El ojo ha sido durante siglos el centro incuestionado de la experiencia estética. Desde el Renacimiento hasta la modernidad, la mirada ordenaba el mundo, lo jerarquizaba, lo recortaba. En la galería clásica, el espectador era un sujeto autónomo, distante, dueño de la perspectiva. Pero algo ha cambiado. En la era del exceso visual, cuando las imágenes se multiplican, flotan y se disuelven en las pantallas, el arte comienza a desplazarse más allá del ojo. Se vuelve táctil, cinético, inmersivo, multisensorial. La visión ya no es un canal puro, sino un territorio en crisis.

Vivimos en un tiempo de imágenes desenfocadas, parciales, generadas por máquinas o intervenidas por algoritmos. La retina se diluye en flujos de datos, y el espectador tradicional cede su lugar a un sujeto disperso, interpelado desde múltiples direcciones. Los bordes de la mirada se desdibujan: ya no se trata de ver, sino de orientarse entre estímulos. El arte, en consecuencia, se emancipa del ojo como soberano del sentido. Ya no busca sólo ser contemplado, sino habitado, sentido, escuchado, incluso olido o intuido. Las exposiciones inmersivas, a pesar de su toque comercial, están ganado terreno. Tal vez, representen el futuro de las exposiciones museísticas, no obstante ya son una nueva opción para poder disfrutarlas.

Obras que vibran con el movimiento del cuerpo, instalaciones que se activan por la presencia, piezas generadas por inteligencia artificial que escapan a la comprensión retiniana. Desde las pinturas líquidas de Olafur Eliasson donde usa sobre todo la luz y el agua, hasta los universos sensoriales del grupo TeamLab, el arte contemporáneo se expande hacia otros modos de percepción. Incluso la realidad aumentada y el arte digital nos invitan a repensar el rol del ojo como órgano dominante del saber. ¿Y si la mirada ya no fuera suficiente?

Este desplazamiento no es sólo técnico, sino epistemológico. Implica revisar el legado ocular y centrista de la historia del arte occidental: ese que consagró al ojo masculino, blanco y normativo como árbitro de la belleza y de la verdad. En cambio, hoy se abre paso una estética situada, corpórea, difusa, donde la atención no es un punto fijo, sino un campo movedizo. En este nuevo paradigma, mirar se parece más a tocar o a recordar que a observar.

Así, el arte después del ojo no significa la abolición de la mirada, sino su transformación. Una mirada que ya no exige nitidez, ni centralidad, ni jerarquía. Una mirada porosa, que acepta lo confuso, lo interrumpido, lo no representable. Una mirada que se sabe mediada, afectada, vulnerable. Quizá ahí —en ese borde que ya no delimita, sino que respira— se abra una nueva posibilidad para el arte: menos visual y más vital.

 

Para saber más:

  • Joya, D. K., Medina, A. F. P., Vanegas, L. A. R., & Pajaro, L. M. La Intersección del Arte y la Ciencia: Innovación, Educación y Tecnología.
  • Pazmiño, E. B., Bueno, I. Á., & Valencia, D. D. (2025). ARTE EN ACCIÓN: EXPRESIONES SENSITIVAS EN OBRAS DE ARTE SENSITIVO. Revista Científica y Arbitrada de Ciencias Sociales y Trabajo Social: Tejedora. ISSN: 2697-3626, 8(19), 728-746.
  • Rogowitz, B. et al. (2021). Touching Art — A Method for Visualizing Tactile Experience. Investigación sobre cómo registrar gestos táctiles en obras tridimensionales usando partículas fluorescentes. https://arxiv.org/pdf/2110.00686

Referencias audiovisuales y digitales:

  • MAD Madrid Artes Digitales (2022). Klimt, la experiencia inmersiva      https://www.youtube.com/watch?v=szyqOlREtN8
  • MINA Museum y Epson. (2024). Arte inmersivo y experiencias únicas  https://www.youtube.com/watch?v=CrQOQTpBvbI